Exposição coletiva reunirá obras premiadas de artistas de Vitória da Conquista

Uma exposição coletiva reunirá obras premiadas de artistas de Vitória da Conquista e outros municípios baianos no Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima. A mostra terá abertura na próxima terça-feira, 03 de dezembro, e seguirá instalada para visitação até 02 de janeiro de 2025. Com entrada gratuita, a ação é realizada pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), unidade vinculada à Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), e apresenta o resultado da 69ª edição dos Salões de Artes Visuais da Bahia.

Na mostra, estarão expostos trabalhos de Alex Oliveira (Jequié); George Neri (Vitória da Conquista); Geraldo Bope (Vitória da Conquista); Jessica Lemos (Cândido Sales); Katarine Maria (Jequié); Micael Aquillah (Vitória da Conquista); Padmateo (Jequié) e Tiago Cerca (Iguaí). As obras representam diversas manifestações da arte, como escultura, fotografia, instalação e design gráfico.

Na quarta-feira, 4, às 15h, acontecerá um bate-papo com os artistas, também no Centro de Cultura. Depois do lançamento, a exposição estará aberta para visitação de terça a domingo, das 9h às 22h.

Sobre os artistas

Alex Oliveira

Natural de Jequié-BA, atua como fotógrafo, artista visual e filmmaker. Desenvolve pesquisas artísticas que buscam relacionar fotografia, performance e intervenção urbana. Em 2024, foi premiado na 13ª Edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, em Belém-PA, com sua série fotográfica intitulada “Mandacaru, Aqui, É Um Bairro”. Em 2022, foi um dos artistas premiados nos Salões de Artes Visuais da Bahia. Desde 2020, voltou a residir em Jequié, dedicando-se a montagem da CASA 1145 – um ateliê criativo compartilhado e residência artística voltada para processos artísticos, tendo como enfoque a fotografia, performance, artes visuais e audiovisual. 

George Neri

Nascido em Vitória da Conquista-BA, é roteirista, fotógrafo, montador, VJ, diretor de cinema e produtor executivo. Participou de diversas exposições de artes visuais nacionais e internacionais como:  MAM – Salvador, premiado pela FUNARTE em 2016, expos na Caixa Cultural Brasília, na França no Cloître des Billettes, menções honrosas pelo Salões de Arte Regionais da Bahia nos anos 2010, 2011 e 2012. Destaca-se os trabalhos: Obranúncio edição 1 e 2 e Videoarte para os livros da escritora transgênero Gisberta Kali. Foi curador da Mostra Glauber Rocha 80 anos, da Semana de Inovação de Ilhéus, do Cineclube J Murilo.  

Geraldo Bope

Artista Visual graduado em Artes Plásticas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) em 1993, reside em Vitória da Conquista-BA, onde mantém atelier. Premiado na XXVI Feira de Artes da EBA-UFBA, em 1990, participou com esculturas em interação com a peça “Morte e Vida Severina” em homenagem aos 40 anos da apresentação no teatro TUCA, São Paulo-SP, em 2005. Já realizou exposições em Macaúbas, Vitória da Conquista, Porto Seguro, Salvador, Aracaju-SE, São Paulo-SP e Estoril, em Portugal. 

Jessica Lemos

Nascida em Cândido Sales, sertão da Bahia, é artista visual, pesquisadora e trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e intervenção urbana. É doutoranda em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), possui mestrado em Artes da Cena pela Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ) e graduação em Comunicação pela UFBA. Realizou em 2023 a exposição individual “Como pisar suavemente na terra”, na Casa Fiat de Cultura (MG). Em 2016, lançou seu livro fotográfico “MOCAMBA”, uma narrativa sobre o feminino negro em comunidades quilombolas da Bahia. Seu trabalho busca falar principalmente sobre as relações políticas e sociais na vida de mulheres negras a partir da afro diáspora. 

Katarine Maria

Natural de Jequié-BA, artista interdisciplinar, graduanda no Bacharelado de Antropologia na Universidade Federal da Bahia (UFBA), desenvolve trabalhos com audiovisual, poesia visual e escrita poética. Integrou a Antologia Insubordinada, para o Ciclo de Literatura Negra Médio Rio de Contas (2021) e um Livro Paradidático “Saci” sobre Educação Patrimonial (2022), além da atuação como diretora de filmes documentais, participou do Programa Narrativas Visuais 2023, com o SESCBA. Gerencia projetos artísticos e expande as aprendizagens como artista e pesquisadora, realizando oficinas com abordagens sensíveis. A memória e oralidade são teias que norteiam suas criações.

Micael Aquillah

Micael Luz Amaral ou Micael Aquillah nasceu em Vitória da Conquista, na Bahia, é fotógrafo, mestre em Cultura e Linguagens e graduado em Cinema pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB). Foi finalista do Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia (2018), premiado no Concurso Nacional de Fotografia Lei Maria da Penha (2017) e convidado a expor na Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP) em 2019. Participou de exposições, tanto individuais quanto coletivas, em projetos e espaços como a Galeria Pérsio Galembeck, em São Paulo (2018); “Inspire Change”, na Bélgica (2017); “Transversalidades”, em Portugal (2016 – 2023) e Centros de Cultura na Bahia (2013 a 2024). No cinema, dirigiu os curtas-metragens “Tukum” (2024), “Eu, eles” (2019) e “Colar de Pérolas” (2018).  

Padmateo

Bacharel Interdisciplinar em Artes pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e graduanda em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Salvador, vive e trabalha entre Jequié e Salvador, ambas na Bahia. Sua pesquisa perpassa os estudos do invisível e fantasmagorias como método de emancipação do gênero e trânsitos Não-Binários. Recentemente ocupou o Museu de Arte Contemporânea da Bahia e a Casa1145 com a exposição individual Fantasmagorias Brxsil. Foi curadora do XI Salão da Escola de Belas Artes da UFBA. Escritora, é editora chefe da revista Do Hiato, Litígio e recentemente uma das vencedoras do concurso Ensaísmos Serrote do Instituto Moreira Salles (SP), com publicação na Revista Serrote.   

Tiago Cerca

Soteropolitano, hoje reside em Iguaí-BA. Estudou na Escola de Belas Artes (EBA/UFBA) e se dedica às artes visuais e ilustração. Como artista visual, seu principal objeto de interesse é o ser humano e suas condições existenciais de trabalho. A base da sua obra é o questionamento: como é possível uma vida de sonhos mediante as adversas condições de trabalho? Procura na sua criação autoral o aspecto lúdico e esperançador dessas condições.